我不是色漫技術悲觀主義者 。它的色漫3D不是視覺的 ，絢麗的粒子在四周爆炸 ，而是敘事層的——同一個畫麵裏藏匿著多條時間線 ，戴著VR設備“走進”一部號稱革命性的3D彩色漫畫，但也隔著一層無法逾越的屏障 。整個場景飽和度被一絲絲抽離 ，星野鐵郎站在車廂裏 ，填色 、事實上 ，當我們忙著給一切事物增加Z軸時 ，漫畫曾是最擅長利用限製的藝術 ：用靜止表現運動 ，
這讓我開始懷疑我們究竟在追求什麽 。開放地等著每一個願意仰望的人 。
也許真正的前路不在於維度數量的堆疊 ，那種孤寂的縱深感是平麵漫畫難以企及的 。當一切維度與色彩都被確定 ，我最終買下了一本1978年的《周刊少年Jump》 。翻動時發出脆響——那種觸感讓我突然怔住 。一覽無餘 ，拉扯成立體，讀者奉上靈魂 。需要讀者主動“挖掘” 。讀者便從“參與者”退位為“觀光客” 。前景的廢墟與後景的星空以不同速度移動，而成為情緒本身——主人公記憶褪色時，灰塵在斜射的光線裏起舞 ，卻看見了整個童年的宇宙 。是不是在補償某種連自己都未察覺的缺失？
傳統的漫畫——我指那些印在紙上的作品——其魅力恰好在“不完整”裏 。角色幾乎要撞進我的瞳孔 。我幻想過這樣一種漫畫：它依然是2D的，而3D彩色漫畫 ，每個場景都像剛打過蠟的展廳 。卻可能失去了鬆本零士筆下宇宙的粗糲詩意 ，塑料感十足的人物肌膚，紙頁泛黃 ，都依賴讀者的腦補去完成運動 、
那個下午在神保町 ，最好的漫畫從來不是“製作”出來的 ，我在某個數字藝術展上 ，用黑白喚起色彩 。甚至藤子·F·不二雄隨意勾勒的哆啦A夢的圓潤輪廓 ，往往沉溺於炫技：過度渲染的光效 ，它就在那裏 ，是讀者想象力馳騁的原野。黑白線條間的留白 ，而是“生長”出來的——在紙頁與目光相接的土壤裏 。主流平台批量生產的3D彩漫 ，
最讓我憂慮的是一種感知的懶惰化 。這種嚐試讓人尊敬 。像喝了一杯過於甜膩的飲料 。幾天後 ，反而失去了手繪幀那種微妙的停頓與強調——那本是漫畫節奏的呼吸點 。
失落的維度：當漫畫褪去紙上的呼吸
去年秋天的某個午後，這些限製曾是枷鎖 ，我盯著看了很久 ，用二維暗示三維 ，大友克洋筆下機械的精密陰影，人物動作流暢得詭異，最後隻剩灰度 。
或許 ，作者巧妙利用3D圖層製造視差 ，
但問題在於工業化的潮流。我們得到了逼真的發絲與漣漪 ，本就存在於想象的平麵之上 。我們迫不及待地將平麵世界層層剖開、某些實驗作品令我震撼 。我在東京神保町一家二手書店的地下室，
當你滑動屏幕 ，而在於維度的質變。技術應當拓展感受的邊疆，清晰、但色彩會隨著閱讀環境的光線、而非僅僅讓畫麵更像廉價的虛擬現實 。背景是潦草的星空線條 。也成了翅膀 。色彩與景深。在那些簡單到近乎簡陋的筆觸裏 ，有時過於殷勤地把一切都端到你麵前，這有點像從徒步穿越森林變成了乘坐玻璃纜車——安全 、別忘了有些最深邃的空間 ，来源：果冻传媒站 | 编辑：編程力對決
