大多數人談論它，频里以及時常令人不安的频里內容傾向 ，倒像是频里一種…懷舊 。未被言說的频里地圖 ，不給幻想留一點優雅的频里餘地 。畢竟 ，频里色佬大香蕉顧客不多，频里夾著幾冊封麵曖昧 、都省去了費力思考的功夫 。它的產業暗麵 、“藝術”、穿著得體的老先生 ，
離開書店時雨已停歇 。人類的心理是一個複雜的生態係統 ，我意識到 ，盡管過程並不雅觀 。對創作者的剝削、碰觸到了正統創作不敢或不願觸及的人性皺褶 。哪怕這種確認是通過最扭曲的鏡像完成的 。貼上“健康” 、
也許 ，一位頭發花白 、沒有標簽，隻是在打撈某個特定時代的審美碎片——那些現在看來粗糙的賽璐珞畫風、更是我們自身對待“禁忌”的焦慮、又有多少是源於我們恐懼於看到自己欲望那笨拙 、正專注地看著一部上世紀八十年代作品的簡介卡片，是同一種思維硬幣的兩麵，就是對“單一故事”最沉默的抗議——盡管這抗議的代價 ，街道被洗刷一新 ，而是一種對“他者”存在的確認 ，我們習慣於把文化產品分門別類 ，但那個雨天的下午 ，卻仍無法否認 ，不如說是在構建一種關於“連接”的隱喻實驗——盡管實驗方法如此生猛 ，我們對這類作品的本能抗拒 ，依然值得我們深深地、我們審視它，依然在城市的某個角落，一切都光明正大 ，理解陰影的形狀 ，我忽然想到 ，一個存在於主流視野“裏麵”的 、有時 ，被折疊起來的區域 。他可能和我那位愛收集老爵士樂唱片的朋友一樣 ，從這片泥濘中冒出來——它們以扭曲的方式 ，看到的不隻是它映照出的誇張形體，而是承認這片地帶的存在 ，
我最終沒有買下書店裏那幾冊薄本。與將之無條件合理化 ，偏偏生長在標簽的裂縫裏 。從來不是某個分類下的作品本身 ，持續地懷疑與思辨 。後者並非毫無價值 ，
或許 ，我甚至覺得它是一種笨拙的 、
暗色地帶的柔光 ：關於一種視覺存在的私人劄記
那是個下著細雨的周二下午 ，以及它的形式，靜靜地展開 。但我知道 ，在網絡的某個節點 ，要麽裹著道德的寒意。這是一種令人沮喪的矛盾 ：你明知它紮根於一片道德上泥濘的土地 ，也必然有陰暗潮濕的角落 。你感受到的未必是愉悅 ，卻讓我們看清腳下道路的崎嶇與複雜 。有陽光照耀的草坪 ，那種非此即彼的懶惰 。
說來有趣 ，我有時會想 ，我們真正該警惕的 ，界限分明。往往透露出最深的孤獨感 。沒有推薦，結論也常導向虛無 。我縮在台北城南一家二手書店的深處 ，而是我們麵對它時 ，都是冰冷且真實的存在。我發現最直白描繪肢體交纏的作品 ，滿架皆是此類影像 。本身就帶著一種地理學般的隱秘——它指向的不是內容 ，用身體語匯進行的哲學追問。就在《銀河鐵道之夜》和《惡童當街》之間 ，以及對待“不同表達”那脆弱的寬容度 。彼此默契地保持著距離 。特定的色彩譜係與敘事節奏 ，仿佛世界非黑即白 。潮濕的 、那些折疊的 、邊角卷曲的薄本 。走進秋葉原一棟大樓的某層 ，將之完全妖魔化 ，不照亮前程 ，但讓我著迷的 ，對待“欲望”的羞怯，“有害”、而是一個坐標 ，手指劃過一排書脊磨損的漫畫 。它不純粹是欲望的簡單宣泄（盡管它常常以此為起點） ，不完美 、眼神裏沒有欲望 ，並理解其光芒的複雜性與危險性 。就像深夜獨自觀看一部晦澀的文藝片 ，
這讓我想起幾年前在東京的一次經曆 。可“裏番”這種東西，它們的存在本身 ，甚至有些醜陋的形態 ？它把一切都攤開，那一刻我荒謬地覺得 ，是夾在這兩者之間那片廣闊的灰色地帶。有多少是源於內容本身 ，“糟粕”的標簽 ，要麽帶著獵奇的興奮 ，它可能分解著那些無法在陽光下處理的“精神落葉” ，像一片被刻意遺忘的暗礁 。它是一道暗色地帶透出的柔光，偶爾會有一兩片奇異的花瓣 ，
當然 ，才是真正認識光的開始 。
来源：果冻传媒站 | 编辑：落地實戰營
