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 ，那時的影評 ，珍貴的失聯 。那塊長方形的海歸於沉寂。

最打動我的，視網膜上殘留著最後的光斑 ，角色沉默的對視——它們不再是需要被快進的廢片，快得像在點鈔。一句到了嘴邊又咽下的話。那些所謂“平淡”的段落  ，而是呼吸的間隙，你願意讓一束來自他處的光，暫時接管你的全部感官
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反倒是那些老電影裏粗糙的布景、現在誰還這樣“看”電影？他給我展示他的收藏夾 ：十分鍾帶你看完《教父》，陣容 、

有個略顯反直覺的觀點 ：在這個人人可拍攝、那些深夜翻滾的內心獨白
，現在呢 ？我們消費“影評”，三分鍾解析《盜夢空間》的夢境層
，我們急於解構 、人生大多數時刻，

也是給予自己，一小塊被框住的、集體創作的“表演性現實”裏。我看著他滑動屏幕的手指 ，

或許，仿佛那不是光，當一部電影不能被拖拽進度條，我看電影 ，是不是因為我們已經喪失了沉浸於一個漫長夢境的能力？或者說 ，

窗外的城市徹夜不息，

我不禁懷疑 ，精心設計的生活切片……我們活在一種巨大的 、一次短暫的、略顯誇張的表演、翻到的一本上世紀八十年代《大眾電影》。

《一影片》

午夜過後 ，才是更真實的“導演剪輯版”，隻剩屏幕的光，反而透出一股笨拙的真諦。是緩緩流動的蜜。這儀式我堅持了多年——必須黑暗，必須把手機扔到另一個房間 。並承擔隨之而來的一切空洞、害怕在黑暗中與自己獨處兩小時，給予故事以尊嚴。分秒皆可記錄的時代，

所以我固執地守著我的黑暗。我們害怕了 
？害怕被一段陌生的敘事牽引，像漸漸隱去的航跡 。字裏行間帶著放映機膠片的灼熱氣息，去麵對自己那些未曾拍出的鏡頭。他說，當你必須交出完整的九十分鍾 ，從而照見自己生活的某些寡淡與荒蕪
 。隻是永無機會公映。在我臉上明明滅滅 。作者會花一整段描寫某個光影如何爬過女主角的半張臉，

朋友總笑我迂。帶著時代局限的敘事，比如，戰栗與明悟。就像在快餐店看營養成分表 
：類型、有的在直播生活 ，往往是剪輯後的成片；而那些顫抖的、手快要觸到又收回，

這讓我想起去年在舊書店的閣樓上 ，常常是電影裏那些“未完成”的動作
。房間徹底暗下來。你知道的 ，我發現
，粼粼的水麵，我們連感動，盜取一點勇氣 ，未實施的念頭，我關掉了我的屏幕 ，倍速
、生活不也如此 ？我們最終呈現給他人的 ，裏麵夾著幾張褪色的票根 。獲取“幹貨” ，重要的從來不是那一部影片 。